Inkscape, bezpłatna skalowalna grafika wektorowa alternatywa dla oprogramowania premium, takiego jak Adobe Illustrator, przez lata organizowała liczne konkursy „About Screen”, aby zaangażować społeczność Inkscape w projektowanie oprogramowania. Umożliwiło to również artystom Inkscape zaprezentowanie swoich licznych talentów.
W każdym konkursie ogłaszany jest jeden zwycięzca na podstawie projektu, który otrzyma najwięcej głosów od społeczności Inkscape i wolnego oprogramowania. Zwycięski projekt jest następnie wyświetlany na pierwszym ekranie „Informacje”, który pojawia się za każdym razem, gdy otwierasz oprogramowanie.
Poprzedni konkurs About Screen, który odbył się dla głównej wersji Inkscape 1.0, został z łatwością wygrany przez artystę Wpis Bayu Rizaldhana Rayesa, „Wyspa kreatywności”, który wyraźnie wyróżniał się na tle innych projektów swoją unikalną kompozycją i umiejętnością skutecznego tworzenia spójności między niezliczonymi elementami projektu.
Skomplikowane prace Rayesa osiągnęły dwie ważne rzeczy dla programu Inkscape – podniosły rangę Inkscape 1.0 poprzez zilustrowanie tego, co program może osiągnąć, a także podniosła poprzeczkę dla przyszłych konkursów Inkscape About Screen.
21 lutego 2021 r. Inkscape zakończył swój najnowszy konkurs About Screen Contest dotyczący nadchodzącej wersji, Inkscape 1.1, otrzymując 83 zgłoszenia od projektantów wektorów ze społeczności Inkscape. Prace przesłane tym razem są naprawdę niesamowite i są świadectwem nie tylko tego, jak daleko zaszło darmowe oprogramowanie do projektowania graficznego, ale także jak zróżnicowana jest społeczność wolnego oprogramowania, zarówno pod względem narodowości osób zgłaszających, jak i stylu grafika wyświetlana w tych wpisach.
Poniżej znajduje się prezentacja tego, co uważam za wyróżniające się wpisy z konkursu Inkscape 1.1 O konkursie ekranowym, a także to, co kocham w każdym zaprezentowanym wpisie. Nie zapomnij zagłosuj na swój ulubiony wpis przed zakończeniem konkursu (musisz założyć darmowe konto na głównej stronie Inskcape - głosowanie kończy się 28 lutego 2021)!
Art Bot użytkownika Fauzan Syukri
Ten wpis - Art Bot użytkownika Fauzan Syukri – jest niesamowity pod wieloma względami.
Po pierwsze, cała kompozycja jest bardzo pomysłowa: żartobliwie przedstawia autonomicznego robota malarskiego, tworzącego martwą naturę pobliskiego słonecznika doniczkowego.
Kolejnym elementem, który sprawia, że dzieło syukri działa, jest niekonwencjonalny dobór palety kolorów i faktur. Zamiast korzystać z tradycyjnej „stalowej” estetyki robota, artysta zdecydował się użyć tego, co wydaje się być drewnem dla ciała robota, z zaciemnionymi metalowymi akcentami dla robota szkieletu i dopasowanymi czarnymi akordami, które prawdopodobnie kontrolują ruch części maszyny. Używanie drewna zamiast stali nie tylko sprawia, że robot jest moim zdaniem bardziej przystępny, ale także sprawia, że wygląda bardziej jak coś, co tworzy startup lub społeczność, a nie duża firma zajmująca się robotyką. Moim zdaniem pasuje to do tematu Inskcape będącego społecznością open source programistów i użytkowników.
Dodatkowo urządzenia peryferyjne otaczające robota nadają mu mnóstwo charakteru i ewokują abstrakcyjny realizm. Jednym z przykładów jest kiosk komputerowy oświetlony logo Inkscape, które wydaje się być centrum sterowania robota. Innym przykładem jest kamera monitorująca skierowana na słonecznik, który działa jak „oczy” robota – co jest bardziej widoczne dzięki wiązce światła pochodzącej z samego obiektywu kamery. Te małe sprytne detale pomagają ożywić kompozycję i pokazują, że artysta dołożył szczególnej staranności, aby zaprojektować tę scenę.
Utrzymanie tych elementów w przystępności to bardziej niewinne aspekty dzieła – w tym „paleta” artysty, w której robot zanurza pędzel, a także małe płótno i sztalugi ustawione przed robotem. Wreszcie, rzeczywisty obraz, który tworzy robot – urocze malowidło przedstawiające niedoskonale odtworzone słonecznika – jest ostatnim elementem, który sprawia, że robot wydaje się przyjazny, jeśli nie prawie ludzki.
Chociaż ogólna scena stworzona przez syukri wydaje się prosta i zabawna, w rzeczywistości jest dość złożona, biorąc pod uwagę, że prawie całość projektu została wykonana na czymś, co wydaje się być siatką izometryczną, co nadaje utworowi dodatkową głębię i perspektywę. Dodatkowo, gdy powiększasz poszczególne obiekty, możesz zobaczyć, ile szczegółów zostało włożonych w cieniowanie ilustracji, aby stworzyć realistyczne oświetlenie, elementy wstawek i dodatkowe obszary tekstury na elementach takich jak drewniane płótno.
Powiązanie tej ilustracji z motywem Inkscape, poza oczywistym faktem, że jest to ilustracja wektorowa wykonana w Inkscape, to węzły i ścieżki otaczające słonecznik i narysowane nad robotem. Te akcenty projektowe zapewniają równowagę wizualną w grafice. Ponadto odniesienie do niektórych narzędzi Inkscape, takich jak narzędzia do zaznaczania węzłów i narzędzie do wypełniania, przypominają widzowi o bardziej technicznych aspektach programu.
Wszystkie wspaniałe elementy tego utworu są połączone prostym, żywym gradientowym tłem i subtelnym umieszczeniem najnowszego logo Inkscape 1.1.
Syukri ma plik drugie zgłoszenie do tego konkursu co też jest naprawdę świetne, chociaż myślę, że ten, który tu opisałem, jest lepszy z tych dwóch.
Desenhe Livremente użytkownika Ray Oliveria
Desenhe Livremente, co oznacza „Draw Freely” w języku portugalskim (główne hasło Inkscape), to utwór, który może wydawać się fajny, jeśli szybko przeglądasz zgłoszenia konkursowe, ale ma tak wiele szczegółów przy bliższym przyjrzeniu się, że jest naprawdę zdumiewający. Aby uzyskać pełny efekt tego utworu, gorąco polecam pobranie pliku SVG na stronie zgłoszeniowej konkursu i powiększ każdy obszar ilustracji.
To, co na pierwszy rzut oka może wydawać się losowością, jest w rzeczywistości misternie połączonym zestawem unikalnych postaci, które płynnie przechodzą od jednego elementu do drugiego. I pomimo tego, że jest tak wiele indywidualnych i niepowtarzalnych postaci, wszystkie zachowują ten sam motyw i schemat kolorów w całym utworze, wykonując pozornie niemożliwe zadanie bezbłędnego połączenia tej sceny. Wszystko to odbywa się w ramce konturu logo Inkscape, z widocznym i pomyślnie umieszczonym „Draw Freely” w jego środku.
Jeśli zaczniesz od dołu i będziesz wspinać się w górę utworu, tylko niektóre z postaci, które zobaczysz, to: mężczyzna lecący na statku kosmicznym, abstrakcyjne postacie grające na różnych instrumentach (w tym jedna grająca na zestawie perkusyjnym z napisem „Livre” namalowanym na bęben basowy), narzędzia Inkscape ożywione podczas tańca i emotikonów w całej kompozycji oraz niezliczone inne unikalne i cudownie abstrakcyjne postacie, takie jak robot dyskotekowy i logo Inkscape narysowane jako biegacz przekraczający linię „Zakończ” u góry utworu (co jest również końcówką logo Inkscape).
Jest wiele innych postaci, które nie zostały wymienione powyżej, które polecam samemu zbadać w tym artykule.
Ogólnie rzecz biorąc, ta ilustracja jest jak mistrzowski i starannie wykonany doodle. Każdy element wygląda na narysowany odręcznie, a jednocześnie w całości składa się ze skalowalnej grafiki wektorowej. Dodatkowo każdy element został starannie zaplanowany, aby idealnie pasował do jego pozycji w pracy. Ani jeden milimetr się nie marnuje, a jednak żaden element nie jest zbędny.
Paleta kolorów ma retro-nowoczesny charakter - jak kreskówka z lat 90. z liftingiem w 2021 roku. Wszystko to jest umieszczone na subtelnym biało-brązowym tle jak skorupki jajka, aby podkreślić kolory głównego elementu. Wreszcie, logo Inkscape 1.1 jest sprytnie umieszczone w lewym dolnym rogu - na tyle wyraźne, że widać wyraźnie, ale nadal rzuca światło na główną ilustrację.
Powinienem zauważyć, że tak jest jeden z dwóch wpisów Oliveiry, z których oba są wystarczająco dobre, aby wygrać konkurs, chociaż myślę, że ten konkretny wpis jest lepszy z nich dwóch.
Biuro domowe: Uma realidade mais presente autorstwa Rafaela Lopesa
Następny pokazany tu wpis nosi tytuł „Biuro domowe: Ume Realidade Mais Presente”, co w języku angielskim oznacza „Biuro domowe: bardziej obecna rzeczywistość”.
Chociaż ten kawałek jest prostszy niż dwa pierwsze opisane w tym artykule, tworzy moją listę ulubionych wpisów ze względu na to, jak dobrze pasuje do naszych obecnych czasów, a także jak dobrze działa prostota w grafice.
Dla tych z nas, którzy są tu w teraźniejszości, pandemia nie wymaga wyjaśnienia – zdefiniowała miniony rok plus naszego życia i zmieniła sposób, w jaki wszyscy żyjemy i pracujemy.
Pomimo problemów, przez które wszyscy przeszliśmy z powodu COVID-19, ten artykuł jest przykładem optymizmu, jaki nasz świat nadal emanuje w wyniku wrodzonej ludzkiej zdolności do adaptacji. Zamiast postrzegać domowe biuro jako ponury loch, w którym marynujemy w naszych dołkach, Lopes przedstawił naszą wspólną rzeczywistość jako szczęśliwe i spokojne miejsce, w którym towarzyszą nam nasi towarzysze zwierząt w wygodnych miejscach wokół naszych mieszkań.
Ten motyw lub sentyment jest bardziej oczywisty dzięki zastosowaniu żywej złotej palety kolorów na kanapie – miejscu, z którego wielu z nas musiało pracować podczas pandemii. Ta główna scena wyróżnia się jeszcze bardziej, biorąc pod uwagę, że reszta tła, która prawdopodobnie jest salonem osoby, jest wykonana w monochromatycznym kolorze fioletowym z niezaprzeczalnym minimalizmem.
Głównym tematem tego utworu jest również niewątpliwie osoba kolorowa, co przystoi nie tylko z powodu protestów na rzecz praw człowieka, które przetoczyły się na całym świecie i zbiegły się z pandemią, ale także dlatego, że konkurs ten odbywa się w czasie Czarnej Historii. Miesiąc.
Wreszcie, jasna paleta barw emanująca z głównego tematu dodatkowo wzmacnia optymistyczny nastrój utworu. Dodaje również element kreatywności i wyobraźni, dwie kluczowe rzeczy, które oprogramowanie Inkscape zostało zaprojektowane, aby pomóc artystom wykorzystać. Ten rodzaj bąbelka „wyobraźni/kreatywności” jest nakreślony ścieżkami i węzłami oraz obramowuje główne logo Inkscape 1.1, aby połączyć cały motyw wokół Inkscape.
Inkscape Funtastic autorstwa Muhamad Farlly
„Inkscape Funtastic” Muhammeda Farlly'ego był jednym z pierwszych faworytów w Inkscape 1.1 O Screen Contest i nie bez powodu. W swoim wpisie Farlly wykorzystuje płaskie elementy wektorowe, jednocześnie zapewniając dużą głębię i perspektywę dla kolorowej, uroczej sceny łowienia ptaka z małą żabką.
W całym utworze jest mnóstwo drobnych detali, które dodają mu dodatkowej warstwy kreatywności. Na przykład wyspy w kształcie jajka, na których siedzą zwierzęta, mają małe fale wody wokół podstawy, gdzie ląd styka się z wodą, podobnie jak żyłka wędkarska rzucona tuż przy brzegu. W koszu obok ptaka jest kilka ryb, a po bokach ptaka znajdują się fantastyczne grzyby i inna kolorowa roślinność. I oczywiście w tle szybko zbliża się płetwa rekina, choć nie oznacza to, że łowcy ryb (a może po prostu niczego nie podejrzewają).
Pozornie proste cieniowanie gradientowe w całej tej kompozycji jest cudownie wykonane, nadając wszystkim „płaskim” obiektom całkiem sporo wymiaru. W rezultacie Farlly podejmuje trudne zadanie, jakim jest przekonujące umieszczenie postaci 2D w świecie 3D, pozwalając im wchodzić w interakcje z zaokrąglonymi obiektami (takimi jak wyspa, na której siedzą), które są również ustawione perspektywicznie na pierwszym planie, w środku lub w tle. części.
Logo Inkscape jest zintegrowane z tym elementem dwukrotnie – raz w lewym dolnym rogu grafiki jako główny znak wodny i ponownie jako element brandingowy na słuchawkach ptaka. Wreszcie przejście od głównej sceny do znaku logo Inkscape jest interesujące i płynne dzięki wirującym elementom, które delikatnie dzielą kawałek.
Uwolnij swoją kreatywność Fabiana Mosakowskiego
„Uwolnij swoją kreatywność” Fabiana Mosakowskiego to kolejna kompozycja, która pokazuje, jak wiele można zrobić za pomocą bezpłatnego oprogramowania do projektowania Inkscape. Mosakowski łączy centralną ilustrację „małej planety” z konturem gigantycznego artysty – zaprojektowanego jak ogromna konstelacja na niebie – z zawinięciem strony, które odsłania logo Inkscape 1.1.
To kolejne dzieło sztuki, które wymaga podwójnego ujęcia, ponieważ istnieje wiele drobnych szczegółów, które można łatwo pominąć. Po pierwsze, góra, która znajduje się na szczycie maleńkiej kuli ziemskiej, znajduje się u podstawy małego jeziora. Razem te dwa elementy w rzeczywistości tworzą surrealistyczną wersję samego logo Inkscape. To, co dodaje do szczegółów tej małej sceny, to realistyczne odbicie gór w wodzie i niewielkie zabarwienie gleby pokrywającej obszary, w których trawa styka się z brzegiem wody.
Po bokach tego głównego elementu góry i jeziora znajduje się unoszący się zestaw chmur rzucających cień, drzew wektorowych – z wierzchołkami jednego z drzew rozciętych na zarysy i węzły jego ścieżki oraz prosty zestaw kwiatów wektorowych – które wydają się być stokrotkami lub rumianek.
Hasło „Draw Freely” obramowuje górę i dół kompozycji. Jednak zamiast wyświetlać ten napis jako prosty krój pisma, Mosakowski ubrał hasło Inkscape jako elementy 3D unoszące się w przestrzeni. „Draw” wydaje się być kometą, podczas gdy „Freely” wygląda jak asteroidy krążące wokół małej kreatywnej planety. Dopełnieniem przestrzennych elementów tej pracy są małe konstelacje gwiazd, które pojawiają się w kształcie ikon niektórych z wielu narzędzi Inkscape.
Według słów samego artysty, zgłoszenie jest „uosobieniem kreatywności jako kosmicznego bóstwa ożywiającego pomysły za pomocą narzędzi Inkscape. Celem było pokazanie nieograniczonego potencjału twórczego oprogramowania, od ręcznych napisów po trójwymiarowe objętości ”. Myślę, że zrobił to wszystko, a nawet więcej!
Final Thoughts
Inkscape naprawdę ewoluował przez lata (lub dziesięciolecia), aby stać się realną opcją nie tylko dla osób, które chcą zrezygnować z Adobe Illustrator i płatności za subskrypcję Creative Cloud, ale także dla każdego profesjonalnego artysty, który chce tworzyć niesamowite dzieła sztuki za pomocą narzędzi to ich nie powstrzyma.
Jeśli ten konkurs coś pokazuje, to to, że Inkscape jest w pełni zdolny do tworzenia oszałamiających dzieł sztuki. Umożliwia rysowanie grafiki wektorowej z niesamowitą szczegółowością i dodawanie przyciągających wzrok kolorów do tych grafik. Wreszcie, fakt, że jest bezpłatny, oznacza, że nie ma żadnych barier dla każdego, kto chce uwolnić swoją kreatywność poza koniecznością nauczenia się obsługi programu. I to jest naprawdę niesamowita rzecz!
Dziękuję za przeczytanie tego artykułu! Możesz zobaczyć więcej Treści związane z Inskcape w mojej witrynie, w tym samouczki wideo Inkscape i artykuły pomocy Inkscape. Może któregoś dnia to Twoje dzieło będzie prezentowane w artykułach takich jak ten lub w ogóle wygra konkurs About Screen! Nie zapomnij o tym zagłosuj na swój ulubiony wpis w konkursie Inkscape About Screen Contest przed zakończeniem głosowania.
